COMPASS MAGAZINE #15

EDUARDO KOBRA El arte llevado a la calle

La espectacular combinación de colores vivos e imágenes icónicas hace muy difícil que uno pueda pasar por alto u olvidarse de la obra del artista callejero brasileño Eduardo Kobra. 

Exhibidas en muros, pasos subterráneos y paredes laterales de edificios, las creaciones de Eduardo Kobra contraponen unas plantillas en blanco y negro con combinaciones de colores vibrantes y formas complejas para crear una firma artística única en el paisaje urbano moderno. 

Nacido en São Paulo en 1976, Kobra se inició en el Pichação —una forma de grafiti tipográfico originario de Brasil— a una edad temprana.

 La vida en São Paulo y la cultura hip-hop fueron influencias importantes en su desarrollo como artista callejero; la conexión entre el trabajo y la urbe es un rasgo constante en sus creaciones.

«Para mí la ciudad es un lienzo natural, porque así lo aprendí en las afueras de São Paulo», afirma. «Me siento un privilegiado por poder llevar mis obras a unas personas que nunca han entrado en un museo o una galería de arte. Es gratificante saber que cada día ven tus obras una gran cantidad de personas.» 

Al emprender un nuevo proyecto, Kobra estudia la historia del lugar y  se inspira en grabados antiguos, hechos históricos y escenas clásicas. Para ello utiliza una colección de más de 500 libros de distintos países y épocas. 

 

«ME SIENTO UN PRIVILEGIADO POR PODER LLEVAR MIS OBRAS A UNAS PERSONAS QUE NUNCA HAN ENTRADO EN UN MUSEO O UNA GALERÍA DE ARTE.»

EDUARDO KOBRA ARTISTA CALLEJERO

Destaca como ejemplo su interpretación de la famosa fotografía V-J Day in Times Square (también conocida como El beso), de Alfred Eisenstaedt. La obra original, una de las piezas favoritas de Kobra, retrata a un marinero estadounidense besando a una mujer vestida de blanco el «Día de la victoria sobre Japón» en 1945. El mural, situado en la pared lateral de un bloque de apartamentos cerca de Times Square, en Nueva York, destaca por unos colores brillantes que emanan de la emblemática pareja y el gran contraste con el paisaje urbano que lo rodea.

Muchas otras obras conocidas de Kobra exhiben a personajes célebres de la historia, como Albert Einstein y Abraham Lincoln, y a personas famosas de la actualidad, como el rapero, compositor y actor Tupac Shakur. 

«El aspecto más importante de mi obra es la historia y la memoria», señala. «Aunque tienen un fuerte componente estético, el objetivo principal de estos murales es el contraste entre el pasado y el presente, y a veces están relacionados con la importancia de preservar el patrimonio histórico y cultural. Esto es algo que en países como Brasil no se toma muy en serio.»

En los últimos años, Kobra ha recibido encargos de varias organizaciones, como PRHBTN de Lexington (Kentucky, EE. UU.) y No Limit Street Art Borås, de Suecia, para crear nuevas obras en fiestas organizadas de arte callejero. Kobra también fue uno de los doce artistas contratados por McDonald’s para crear un diseño especial para su envase de patatas fritas durante la Copa Mundial de Fútbol 2014, celebrada en su país natal, Brasil.

Tal vez Kobra se inspire en el pasado, pero sabe aprovechar instrumentos modernos como las redes sociales para exhibir sus obras. Su página de Instagram cuenta con más de 74 000 seguidores y en su página de Facebook acumula más de 97 000 «Me gusta».

Al respecto de los medios sociales, Kobra afirma: «La supervivencia de mi arte no depende de estas redes, pero no aprovechar la tecnología es desperdiciar oportunidades. La tecnología puede y debe utilizarse para promocionar el arte.»

Durante 2015, Kobra tiene previsto trabajar en siete países, una apretada agenda que incluye un nuevo alto en Nueva York para crear ocho nuevas obras. ◆ 

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por Sean Dudley