ЛИ ХУНБО Запредельное восприятие

Китайский мастер Ли Хунбо отрицает привычный подход к скульптуре, сооружая бесподобные шедевры из бумаги на основе традиционных для китайского народного искусства техник бумажного творчества. Его скульптуры гнутся и сминаются, как игрушки из спирали, искажая изначальную форму, подобно часам на картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

На первый взгляд, бумажные скульптуры Ли Хунбо откровенно похожи на копии классических работ. Вот только если их растянуть, они проявляют ошеломляющую текучесть формы, которая постепенно возвращается в исходное состояние. Это умопомраительное свойство безумно будоражит и рождает обескураженное чувственное восприятие, похожее на эффект от многослойных сновидений в фильме 2010 года «Начало».

Когда скульптуру начинают растягивать и деформировать, большинство наблюдающих за этим людей переходят от удивленного восхищения в состояние изумления, отмечает Ли. Именно поэтому он зачастую выбирает достаточно распространенные в реальной жизни темы. «Чем привычнее предмет, тем сильнее удар по чувствам для аудитории при изменении его облика, потому что знакомые черты неожиданно обретают чуждые формы», - говорит он.

После того, как бумажный шедевр вновь обретает прежние очертания, в голове у зрителей остается памятный след, вызванный сильнейшим переживанием. Причем ощущения и понимание у каждого свое, в прямом соответствии с китайской поговоркой: «В глазах у каждого из тысячи зрителей – свой Гамлет».

ОТ КАРАКУЛЕЙ К ИСКУССТВУ

Ли рос в обычной семье, но уже в детстве его художественные таланты давали о себе знать. Школьником он рисовал на полях тетрадок и на листах с домашним заданием. Чаще всего такие «каракули» уходят по мере взросления ребенка, однако тяга Ли к искусству лишь крепла. Ли с отличием закончил кафедру художественных искусств в Цзилиньском педагогическом университете в Китае, то есть учился скорее на преподавателя, а не художника. Но до сих пор, с его слов, он ни разу не пожалел о своем выборе. Помимо специализированных курсов он изучал социологию, психологию, педагогику и другие дисциплины. «В результате я смог абстрагироваться от ограничений, которые накладывают художественные искусства, и перейти к совершенно иному типу артистичного мышления», - говорит Ли.

«У современного искусства множество способов выражения», - говорит Ли. «Картины двумерные, скульптуры – трехмерные. Существует ли пространственный язык, который выходит за рамки трех измерений и превращается в новую форму художественного выражения?» Этот вопрос, которым Ли задался еще в 2002 году, заставил его заняться поиском новых художественных форм. Бумажные поделки, традиционная для Китая форма искусства и создания игрушек и светильников, стала долгожданным источником вдохновения. Начиная с 2007 года, он приступил к созданию бумажных скульптур.

Следующие три года Ли провел в поездках по Китаю, побывал на частных бумажных комбинатах и заводах по производству гирлянд, пытаясь отыскать подходящий тип бумаги и опытных мастеров. После бессчетных экспериментов в 2010 году Ли впервые представил свои бумажные скульптуры международной публике.

ОБШИРНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ

«Мне кажется, последующее понимание зрителей намного важнее их первоначального изумления», - говорит Ли. «Я надеюсь, что они сумеют открыть для себя больше возможностей в произведениях искусства или даже в самой жизни».

Процесс создания бумажных скульптур одновременно сложный и филигранный. В зависимости от выбранной темы Ли берет разную бумагу. После предварительной подготовки он собирает из нескольких тысяч листов бумаги, слой за слоем, фигуру, структурой похожую на пчелиные соты. Далее с помощью специального инструмента срезает и придает бумаге форму, как классические скульпторы откалывают по кусочку мрамор. На изготовление одной растягиваемой скульптуры обычно уходят тысячи и даже десятки тысяч листов бумаги и несколько месяцев труда.

ЛИЧНЫЕ ОЩУЩЕНИЯ

Во время международных выставок бумажные скульптуры Ли чаще всего вызывают у зрителей желание лично потрогать их, как говорится, вживую, так что он создал несколько небольших работ, с которыми публика могла бы вдоволь поупражняться. Он ничуть не возражает против такого «тесного контакта». «Прекрасно, что зрители могут почувствовать деформации в бумаге, тем самым мои работы воспринимаются на интуитивном уровне», - говорит он. «Это делает выражение моих работ более завершенным, может быть даже четырехмерным».

Ли уверен, что никакое искусство не может существовать само по себе, оно обретает значение только в условиях взаимных перекрестных отсылок и интеграции с другими формами. По этой причине, несмотря на рост популярности его бумажных скульптур, Ли не прекратил поиски в других направлениях. Недавно он закончил титанический труд - Полное собрание буддистских деревянных гравюр в Китае, который состоит из 80 томов и содержит работы возрастом до 1000 лет – на редактирование и публикацию понадобилось восемь лет.

В отличие от буддистских гравюр, бумажные скульптуры только начинают становление в качестве направления в искусстве. У Ли имеются далеко идущие планы развития техник и материалов. Например, недавно он начал использовать металл, вырезая силуэты из мясницких ножей. Будущее мира искусств открыто, в нем возможно все.

автор статьи Грейс Му Вернуться к началу страницы
автор статьи Грейс Му

Отсканируйте, чтобы узнать больше о бумажных скульптурах
https://youtu.be/gttdbqX4SWA