Журнал Compass #14

ТАРА ДОНОВАН Оригинальный взгляд на бытовые вещи

Известная своими эпическими инсталляциями, каждая из которых создается под конкретную площадку, художница из Нью-Йорка Тара Донован завоевала признание благодаря умению изменить взгляд людей на повседневные предметы и превратить обычные вещи в нечто экстраординарное.

Зубочистки, соломинки для коктейлей, пластиковые стаканы, бумажные тарелки и карандаши. Для многих эти предметы являются всего лишь бытовыми мелочами из повседневной жизни. Однако Тара Донован видит в них скрытый потенциал для создания монументальных скульптурных композиций, навеянных сложными геометрическими формами, которые встречаются в природе.

«Каждодневные материалы часто связаны с личными впечатлениями, поэтому люди, рассматривающие мои работы, часто воспринимают их как своего рода эволюционирующий гештальт, при этом сама скульптура разбивается на дискретные, узнаваемые блоки», - говорит Донован. «Я начинала работать с бытовыми материалами, потому что они дешевле, массово производятся, при этом меня всегда интересовало, как такие материалы будут вести себя с визуальной точки зрения на публике. Эта концепция используется во многих моих ранних работах».

РАЗВЕЯННЫЙ МИФ О ВДОХНОВЕНИИ

Донован говорит, что хотела стать художником с ранних лет, а источником «материальной и эстетической» мотивации для нее служили генеративные составляющие концептуального искусства и скульпторы-постминималисты, среди которых Жаклин Уинзор, Ричард Серра и Ева Хессе. Тем не менее, она не верит в «неожиданное проявление божественного видения» в таланте художника. Скорее, полагает она, процесс напоминает работу ученого или архитектора.

«Я испытываю не сравнимое ни с чем удовольствие от решения проблем, подвластных мне одной, поэтому я позволяю неотъемлемым свойствам материалов диктовать условия протекания творческого процесса», - говорит она. «Сначала я изучаю физические свойства какого-то одного материала, затем собираю базовый блок, который можно легко воспроизвести и совместить с другими материалами. Это помогает мне прийти, фактически, к механическому процессу создания инсталляции впечатляющего масштаба. Я во многом полагаюсь на архитектурные и контекстуальные параметры выставочной площадки, именно они помогают придать инсталляции завершенный вид».

Отметив, что каждый элемент процесса приносит свои плоды, Донован добавляет: «Время в студии имеет критически важное значение, ведь я изучаю потенциал различных материалов, независимо от того, выльется ли это в конечном счете в некий грандиозный проект. Нередко моя работа завершается непосредственно на выставочной площадке, поэтому имеет смысл посмотреть на поведение материалов в различном окружении»

ТЕКУЧАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ

Хотя все ее ранние работы имеют название, Донован сейчас отказывается давать имена своим творениям, которые после каждой сборки меняются и эволюционируют.

«Мне нравится идея того, что зрителю приходится настроиться, чтобы понять, что же он видит, после чего он испытывает непреодолимое любопытство и желание изучить это лучше», - говорит она. «Сдвиги восприятия, которые я стараюсь заложить в своих работах, возникают только при условии рассмотрения под разными углами, для этого зрители вынуждены ходить вокруг инсталляции и по помещению, оценивая то, как объект визуально вписывается в пространство».

ИСКУССТВО, ДО- СТОЙНОЕ НАГРАД

Инновационный подход Донован к искусству принес ей не одну награду, и среди них стипендия Мак-Артура (которую часто называют «грантом для гениев») в 2008 году и самая первая премия Calder Prize в 2005 году. В последнем случае помимо премии Донован получила право полугодовой работы в Atelier Calder, бывшей студии американского скульптора и художника Александра Колдера в Саше, Франция.

В течение месяца в начале 2016 года Донован выставляла два своих произведения вместе с другими лауреатами премии Calder Prize во время выставки The Calder Prize 2005-2015 в галерее Pace Gallery в Лондоне. Первая композиция была из недавно созданных и называлась Slinkies – шагающие пружинные игрушки, которые пошли на скульптурный и текстурный материал, вторая же, Cloud, относится к 2003 году и состоит из тысяч зажимов для пакетов.

«В свободно стоящей скульптуре я использовала раскидывающиеся пружинные кольца Slinky, чтобы показать развитие дисперсии материала в пространстве», - говорит Донован. «Во многих отношениях это символизирует расширение с переходом на больший масштаб, которого я пыталась добиться в Cloud с помощью зажимов для пакетов»

От абстрактных отпечатков, которые оставляют на рисовой бумаге смоченные в чернилах резиновые кольца, до гигантских вписанных в экспозиционную площадку инсталляций из рубероида, клея, лент и пластика, инновационный и строго персональный подход Донован приводит к перевоплощению традиционной художественной сцены, предлагая публике оригинальные и незабываемые творения современного искусства.

автор статьи Rebecca Gibson Вернуться к началу страницы
автор статьи Rebecca Gibson

Тара Донован рассказывает о создании скульптур из повседневных материалов
www.pacegallery.com/artists/111/tara-donovan

 

Tara Donovan on sculpting everyday materials
http://bit.ly/EverydayMaterials