Журнал Compass #14
Журнал Compass #14

МАРИ-КЛОД ПЬЕТРАГАЛЛА Искусство движения

Мари-Клод Пьетрагалла – знаковая фигура в мире танца и хореографии. Вместе с Жюльеном Деруо, великолепным танцором, они создали уникальный мир для экспериментов в хореографии и изучения «théatre du corps», театра тела. Будучи современной художницей, она черпает вдохновение из общества, которое ее окружает, оставаясь при этом открытой к влиянию истории, создавая связь с настоящим для изучения искусства движения.

COMPASS: Что побудило вас заняться творчеством?

М.-К. ПЬЕТРАГАЛЛА:  Я была очень застенчивым ребенком. Но все встало на свои места, когда я увидела телевизионную программу про то, что происходит за кулисами Парижской оперы. Танец, как живое представление, помогал мне общаться другим способом, используя язык тела. Мне нравится жить моментом и в то же время покидать его пределы. Помимо прочего, танец объединяет различные виды искусства: музыку, театр, изобразительное, а теперь и цифровое искусство. Человеческий фактор также крайне важен – связь с аудиторией оживает, как только ты выходишь на сцену.

Через какие испытания вам пришлось пройти, чтобы оказаться здесь и сейчас?

М.-К. П.: Les vrais défis sont surtout ceux que je me lance. Il y a l’objectif que je me fixe et l’idéal vers lequel je tends. J’ai vécu dans la sécurité d’une institution comme l’Opéra de Paris en tant qu’artiste reconnue.

М.-К. П: Главные испытания я сама для себя придумываю. У меня есть цели и идеал, к которым я стремлюсь. Мне довелось ощутить безопасность своего положения в качестве признанного артиста в таких учреждениях как Парижская Опера. Затем я пошла на риск, оставив все позади, и создала новую вселенную, свободную для творчества и желания развивать новые идеи. Необходимо сохранять детскую любознательность и уметь смотреть на свою работу объективно. В танце главное - это движение. Я считаю, что в жизни надо все ставить под сомнение, нужно все время обмениваться новыми знаниями. Я против жизни в постоянстве, нужно все время обмениваться новым опытом. Без этого творчество умрет.

«НАМ ИНТЕРЕСНО ПОЛУЧАТЬ НОВЫЙ ОПЫТ И ИДТИ В НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ И СОВРЕМЕННЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ».

МАРИ-КЛОД ПЬЕТРАГАЛЛА БАЛЕРИНА И ХОРЕОГРАФ

Когда вы танцуете сами или ставите новый танец, какой реакции вы ждете от аудитории?

М.-К. П.: Танец должен быть доступен широкой и разнообразной публике независимо от социального разделения. Нам нужно демократизировать его в позитивном ключе. Помимо того, что происходит на сцене, у танца есть еще и чувственный аспект, когда аудитория ощущает энергию, передаваемую танцорами. Танец нельзя просто анализировать; большая его часть доступна на инстинктивном уровне.

Что вас вдохновляет при постановке новых танцев?

М.-К. П.: Я черпаю вдохновение из разных источников, будь то современность или история, выдающаяся личность, литература, живопись, музыка или фильм. Мы должны позволить зрителям прочувствовать наше искусство по-своему, сделать свои собственные выводы. Наша постановка Mr & Mrs Dream служит тому подтверждением: она основана не только на театральном эффекте неожиданности, но также на мечтах и фантазиях, оживающих на сцене. Здесь каждый зритель видит то, что хочет видеть. Например, предварительный показ нашей постановки Marco Polo проходил в Пекине. Из-за культурных различий хореография, как мы ее себе представляли, была воспринята в соответствии с китайскими канонами, а смысл, который мы хотели донести, был интерпретирован не так, как мы ожидали. Нам интересно получать новый опыт и идти в ногу со временем и современными технологиями.

Говоря о современных технологиях, являются ли они важной частью вашей работы?

М.-К. П.: Они важны, да, потому что с помощью них продвигается наша работа. Например, когда мы работали с анимированными изображениями в Marco Polo, мы оказались в мире фантазий, после чего нам захотелось пойти еще дальше и опробовать более сложную технологию — 3D. Это стало логическим продолжением наших идей о том, как человеческие отношения могут быть представлены в изображениях, как они могут быть искажены, могут стать воображаемыми или сюрреалистичными. Совместив художественные дисциплины и технологические достижения, можно выразить идею, рассказать историю, поставить танец или организовать событие. В 21 веке художники живут бок о бок с технологиями и совершенствуются вместе с ними.

автор статьи Сабрина Кушан Вернуться к началу страницы
автор статьи Сабрина Кушан